人工智能席卷文化创作场域，跨学科协作成为文化实践的趋势，为进一步提升云南艺术学院美术学院学科建设水平，深化美术学国家级一流专业建设，加强学生跨学科思维，云南艺术学院美术学院邀请了《画刊》主编孟尧先生，于2026年5月20日下午，在美术学院开展《超媒介建构：艺术策划的方法与实践》专题讲座，本次活动由美术学院院长曹悦教授策划，陇艺梅教授任学术主持。

在讲座中，孟尧先生解释了超媒介建构是人工智能与跨学科时代下的全新策划方法，认为传统艺术策划，往往局限于单一媒介：期刊只做文本、美术馆只做展览、教育只做授课，媒介仅是信息的载体。而超媒介建构，彻底打破这一桎梏——它不再局限于某一种媒介形态、学科边界或固定场景，而是重新组织媒介、场景、知识与现实的关系，让那些尚未成立的文化结构，从概念变为现实。

这次讲座以亲身实践的经典项目为案例，让超媒介建构从抽象概念变为可感知、可复制的实践路径。以《画刊》为起点，通过一系列跨媒介与跨学科实践，探索了艺术媒体的转型路径。其核心实践包括四个方面：第一，开展《画刊》封面计划，将传统期刊封面打造为持续八年的超媒介艺术项目，每年邀请艺术家围绕年度主题进行创作，形成期刊创作、空间展览、书籍出版的环节，使一本老牌艺术期刊在跨媒介实践中重获生机。第二，“非学院”艺术讲坛针对学院教育与行业现场脱节的现实问题，邀请美术馆策展人、一线艺术家等进入校园，将行业经验转化为教学资源，实现了行业问题、教学资源、学术对话的跨场域连接。第三，“人间动物园”项目从《画刊》的动物专题出发，联动南京红山森林动物园，通过艺术家驻场、AI诗歌创作、动物丰容工作坊等形式，形成展览、图书等多重成果，以公共场景为中介构建艺术与生态的联结。第四，超媒介实验室与超学科合伙人项目联动高校与科研机构，推动艺术家与科学家围绕古生物科考、核物理等真实议题展开对话，打破学科壁垒，探索跨机构、跨领域的协作新模式。这四个项目共同构成了一条从媒体转型到学科跨界、从知识生产到公众介入的实践路径。

在讲座的互动环节，孟尧先生针对同学的提问，系统阐述了超媒介策划的三大核心原则。第一，拒绝模板化，坚持活性策划。策划不是套用固定流程，而是先深入理解传统与规则，再主动寻求边界突破；个人风格并非关键，稳定迭代的方法论才是核心所在。第二，以人为主导，避免认知外包。AI是重要的辅助工具，如同筷子之于用餐，而非创作的主体。在使用AI时，必须保持独立判断，明确自身需求，防止被算法与数据所裹挟。第三，从具体出发，连接生成价值。所有策划的起点都应立足于日常生活中的具体事物和真实问题，例如从截屏、盲盒、封面、动物园等微小切口切入，进而连接资源、生成场景，唯有如此才能创造出有温度、可落地的文化成果。这三点共同构成了超媒介策划从理念到方法、从工具观到实践路径的完整逻辑框架。

超媒介建构理念有着极强的现实意义。云南的艺术实践从不缺文化内核，缺的是打破媒介边界的思路：非遗技艺可以与数字媒介融合，民族艺术可以与公共场景结合，本土创作可以跨学科联动。超媒介建构告诉我们，艺术策划不必局限于美术馆、工作室、期刊文本，而是可以跨越媒介、场景、学科的壁垒，让本土文化在多元连接中，找到适配当代的表达形式。

图文：夏铃萍、张苏一

一审：马宁、徐中宏

二审：曹悦、何君

三审：刘恩权