5月11日，著名画家、国家一级美术师姚钟华先生莅临美术学院，为师生作题为《谈绘画的基础训练》的专题讲座，并先后走进油画系学生创作现场及教师集体创作现场进行指导交流。

姚钟华，1939出生于云南昆明。1964年毕业于中央美术学院油画系。著名画家，国家一级美术师，云南油画学会名誉主席，云南省文史研究馆馆员。历任云南画院副院长，中国美术家协会理事，中国油画学会常务理事，云南省政协委员，云南油画学会主席。长期从事油画、水墨画、水粉画及水墨漫画的创作。

一、关于讲座：谈“基础”，更谈“艺术的根”

在讲座中，姚钟华先生结合自己七十余年的绘画实践与中央美院求学经历，围绕“观察、造型、色彩、构图”四个关键词，深入阐释了绘画基础训练的核心逻辑。他指出，基础训练并不是机械重复的技术操练，而是艺术感知与表达的起点；真正扎实的基本功，决定着一位画家未来能走多远、走多稳。讲座同时强调，绘画应扎根生活、观察生活，在自然与人文之中寻找属于自己的艺术语言。

姚钟华先生结合自身创作经验，重点谈到写生观察的重要性。他认为，好的画家首先要有“感受事物的能力”，要能够看到别人看不到、注意不到的东西；其次才是把这种感受转化为画面的造型能力、色彩能力和构成能力。只有把基础训练当成艺术去对待，才能在长期积累中形成真正属于自己的风格。

姚钟华先生的创作始终与生活、自然和地域文化密切相连。他曾参与重要作品创作与艺术实践，作品《黄河》《撒尼人的节日》等，皆体现出深厚的观察功力与鲜明的中国气派。

二、观看指导油画系学生作品：从“看见”到“表达”

讲座结束后，姚钟华先生来到油画系学生作品前，逐一观看并进行现场点评。他从画面的观察、造型、色彩关系与构图节奏等方面，耐心指出作品中的亮点与可继续深化之处，并结合自己的创作经验，鼓励同学们在训练中保持对生活的敏感、对对象的真诚，以及对绘画语言的持续探索。讲座提纲中也明确写到，现场交流的重要内容之一，就是针对学生作品进行点评，指导未来训练方向。

在姚钟华先生看来，写生不是对景物的简单复制，而是主动感受、主动发现、主动提炼的过程。他在讲座中多次提及自己在云南山川、人物与地域生活中获得的创作启示，强调绘画要从“感受”走向“表达”，从“看见”走向“理解”，再从“理解”回到画面本身。这样的指导，也让在场师生对“基础训练”有了更深层次的认识。

三、指导油画系教师集体创作：回到教学现场，回到创作本体

随后，姚钟华先生又来到油画系教师集体创作现场，与老师们面对面交流创作思路与教学方法。他结合自身艺术经历，强调教师在教学中不仅要关注技法传授，更要引导学生建立观察世界、理解生活和组织画面的能力；基础训练应当贯穿教学始终，既要重视长期积累，也要避免重技法轻感受、重模仿轻创造的倾向。此次面对教师集体创作的指导，不仅是一次创作方法的交流，也是一次关于艺术初心与教学使命的再确认。

名师引路，润物无声。姚钟华先生此次来访，以一场内容扎实、思想深刻的讲座，为我院油画系师生带来了一次难得的艺术启发；而在学生作品与教师创作现场的耐心指导，则让“基础训练”从理论真正落到了教学与实践之中。此次交流不仅拓宽了师生的创作视野，也进一步强化了大家对绘画根基、生活感受与艺术语言之间关系的理解。愿我院油画系师生以此次讲座为新的起点，在扎根生活、夯实基础、勇于创造的道路上不断前行。

图文：刘晶、王卓然

一审：高洁、徐中宏

二审：曹悦、张炜、何君

三审：刘恩权