一、项目背景与意义
在全球化语境下，当代艺术教育面临着如何在本土文化经验与国际艺术话语之间建立有效联系的问题。本工作坊以跨文化交流为基础，尝试在中国传统审美经验与西方现代绘画语言之间搭建一个具有实践性的对话平台。云南地区独特的自然环境与人文生态，为艺术创作提供了丰富的感知场域。本项目将教学从教室延伸至具体空间之中，使学生在真实环境中展开观察、体验与表达，从而突破单一图像经验的局限。
通过本次工作坊，旨在达成以下教学目的：一是强化学生对“绘画作为经验生成过程”的理解；二是提升其在真实环境中的感知能力与转化能力；三是拓展当代绘画在东方语境中的表达路径。
二、教学理念
工作坊以“在场感知”（Being-in-situation）为核心方法，将绘画视为一种在具体场域中不断生成的实践过程，而非单纯的再现或风格训练。该理念主要来源于两个维度：
1. 中国传统艺术经验。中国山水画与古典诗学强调“身在其境”，艺术创作并非脱离自然的构建，而是人与自然关系的生成。这种经验为当代艺术提供了一种重新理解“观看”与“存在”的路径。
2. 西方现代绘画转型经验。以保罗·塞尚为代表的现代绘画实践，将绘画从再现客观对象转向对视觉经验本身的结构性探索，为绘画语言的重建提供了重要启示。本工作坊尝试在这两种传统之间建立联系，引导学生从直接经验出发理解绘画、在观察与感知中发展个人语言，同时探索具有当代意义的东方绘画表达。
三、教学内容与实施安排
时 间：2026年6月1日—6月12日
主 题：场域·感知·绘画（Site·Perception·Painting）
参与对象：云南艺术学院美术学院青年教师、绘画专业研究生（拟20人左右）
授课教师：朱贤巍（德籍中国艺术家，工作坊发起人）
Demian Bern德国当代艺术家、设计师、策展人
阶段 | 时间 | 教学内容及方法 | 目标 |
第一阶段：理论导入与方法建立 | 第1–3天 | 主题讲座1：“场域中的绘画” —学生讨论与案例分析 —创作方法实践路径引导 | 建立基本的认知框架与创作方法意识。 |
第二阶段：场域体验与创作实践 | 第4–9天 | —赴周边乡村进行实地考察，写生、记录、材料收集 —教师现场指导与个别交流 —个体创作+小组讨论 —每日阶段性反馈 | 强化身体经验与感知能力，使绘画从直接经验中生长出来。 |
第三阶段：作品深化与成果展示 | 第10–12天 | —作品整理与深化 —教师一对一指导 —集体评议 —工作坊成果展示（结课展） | 完成具有阶段性的创作成果，并提升表达与阐述能力。 |
四、报名与录取方式
（一）参与对象
云南艺术学院美术学院在职青年教师、绘画专业在读研究生。
（二）报名材料
1.个人艺术简历；
2.个人作品文件（近一年内绘画作品5件，电子版，JPG，单件不小于2M，压缩为一个文件包）。
（三）报名方式
请将上述材料打包发送至邮箱：1546334799@qq.com，邮件主题及压缩包统一命名为“国际工作坊报名－姓名－身份（教师/研究生）”。
（四）报名截止时间
2026年5月28日，逾期不予受理。
（五）遴选与录取
工作坊计划招收学员20人左右。由授课教师及学院教学指导组根据报名材料进行综合遴选，重点考察申请者的专业基础、创作潜力和参与动机。
（六）注意事项
工作坊期间实行全程考勤，入选学员须保证全程参与，不得无故缺课。结束后按要求提交学习总结与完整创作成果。
图文：朱贤巍、丁兆中
一审：高洁、徐中宏
二审：曹悦、何君、张炜
三审：刘恩权
