展览名称：归 —— 李靖昆＆白勒发双个展
Exhibition Title: Belonging – J.Lee & Bai Lefa Dual Art Show
Exhibition Dates: June 6, 2026 – June 30, 2026
开幕式：2026 年 6 月 6 日 下午 14:00
Opening Ceremony: 6 June 2026, 2:00 p.m
Exhibition Venue: Yunfang Museum, Hall 2
Academic Guidance：Qiu Jian・Chen Guangyong・You Yu
Exhibition Execution：Li Ying、Yang Lifang、Gao Yan、Zhang Jingli
Organizer: Yunfang Museum
Co-organizers: Yunnan Art University
哈尼族青年白勒发，是从红河州红河县大羊街乡走出的首位油画专业研究生。他秉性淳厚、待人真诚，来自哈尼族奕车支系。那片山高林密、气候多变的独特地理环境对奕车人的生活方式产生了深远影响。他们依山筑居、顺天而生，绘就人与自然相依共生的诗意图景，孕育出独树一帜的农耕文明。日出而作、日落而息，上山下田、节庆不息，饮酒欢歌、踏舞传情，春播秋获、世代绵延。这份与天地共生、与山野相守的生活本真，留存着浑然天成的 “原始性” 文化底蕴，也为以奕车为母题的绘画创作，铺就了深厚而鲜活的文化根脉。
白勒发的艺术求学之路，满是坚韧与执着：从地州专科启程，经专升本考入云南艺术学院；本科毕业三年后，再度圆梦云艺油画专业硕士。三年研途，是他艺术生命的关键蜕变。他沉心思考、笃行探索，以 “哈尼族奕车” 为精神内核，创作了一系列饱含乡情的油画。正是这份刻入骨髓的民族深情，让他读研期间佳作频出、屡获殊荣：油画入选 “最绘画 —— 第四届中国青年油画作品展”，参与创作的壁画入选 “第十四届全国美术作品展” 并被中国美术馆收藏，另有五件作品入选省级重要展览。这份成果，来得格外踏实、格外珍贵。
白勒发笔下的奕车支系题材油画，从不止于人物造型的刻画，更是对哈尼民族精神的诠释、深刻理解和独特表达。以粗犷的笔触、沉郁的色彩、拙朴的造型、深邃的意境展现出哈尼民族的原始美学特征；他坚守情感的本真与纯粹，借质朴的艺术语言，直抵奕车人直面高山深谷、躬耕不辍、守护土地的原始力量。
回归土地，回归本心，以朴素的视角捕捉生活的瞬间与永恒 —— 这正是白勒发油画作品最动人之处。
人生本就是一场体验之旅。去感受喜怒哀乐、四季风物、美食风景，经历相聚与别离，把短短一生里的各种滋味都好好体会一遍。人本没有预设的意义。世界不会给人生定义，意义是自己亲手赋予的。你选择怎样活，你的人生就拥有怎样的意义。生命的本质是流动变化，接纳无常，在有限的时光里主动选择、主动奔赴，便是对生命最好的回应。
李靖昆作品拥有清晰的创作脉络与独立的艺术视角。创作者精准驾驭媒介特性，技法运用严谨且富有个人巧思，造型、肌理、空间、叙事等艺术要素统筹得当。跳出单纯的视觉装饰，将个人体验、观念思考融入视觉表达，画面具备较强的精神内核与人文温度。以极简几何语言、高饱和度色彩与符号化人形为核心，共同构建了关于个体存在、困境与精神状态的叙事。我们将从视觉形式、色彩语言、符号隐喻、精神内涵四个维度，逐一拆解细节与深层表达。展现的是向内的挣扎：在束缚中维持脆弱的平衡，在失衡中寻找一丝希望；是向外的疏离：与环境彻底隔绝，失去自我，成为漂浮的幽灵。它们没有给出答案，却精准捕捉了现代人的两种典型状态——既在困境中挣扎，又在疏离中漂泊，最终指向同一个核心命题：在异化的世界中，如何保持自我的平衡与连接。
最后祝他在今后的艺术道路上找到那个＂始于技艺，忠于本心，归于众生，终于自在，＂便是艺术完整的终极境界。
春城六月，于昆明云纺博物馆开展《归》双人展，汇集版画艺术家李靖昆与油画艺术家白勒发，以版画与油画为舟楫，共同诠释当代语境下“归”的精神内核，完成一场驶向精神源乡的艺术回望。
艺术家李靖昆的作品气质沉净思辨，画面克制疏朗。他依托版画独特的刻线秩序与留白意蕴，褪去繁杂的视觉堆砌，以凝练的线条、干净的层次节奏，专注向内探寻精神本真。其创作始终坚守纯粹的艺术表达，以清冷、通透、静谧的画面质感，指向自我觉醒、心境沉淀的精神回归，让观者在极简视觉中，寻得内心的安宁秩序。
艺术家白勒发的作品则呈现温润、厚重且极具烟火质感的艺术特质。凭借油画丰富的颜料肌理与层次质感，是他深耕生活与土地的真实感知，以柔和内敛的色调、沉稳松弛的画面氛围，记录质朴的生命状态。其作品的回归，是奔赴故土本源、回归生活本真的温情归位。
一清简、一沉厚，一内观自省、一俯身体察。两位艺术家以迥异的艺术路径，共生诠释“归”的深层意蕴，为喧嚣当下，构筑这一温柔纯粹的精神栖居地。
奕车系列-3 白勒发 120CM×100CM 布面油画 2024
奕车系列-5 白勒发 30CM×40CM 布面油画 2024
在时代变迁的洪流中，哈尼族奕车支系的生活习俗、日常劳作与出行方式都悄然发生了变化。当然，改变是不可避免的，也是必要的。只是在这一过程中，有些传统的东西渐渐被遗忘、被同化，使得这个民族在当下的社会视野中鲜少被提及。直到进入研究生阶段，我才忽然意识到，自己的民族本身就是一个极好的绘画题材——我想用画笔留住那些纯粹、自然、野性的一面，留住我记忆中最真挚、最接近原始、也最质朴的模样。所以以绘画的方式，呈现我对自己民族最真实的理解，创作中，采用了原始的造型语言——夸张、简化、变形，再施以朴素的色彩，以表传达奕车支系热情、奔放、和蔼的性格特征。
《从流》 李靖昆 110CM×90CM 水印木刻 2025
《时间里的》 李靖昆 50CM×35CM 水印木刻 2025
贾岛在《寻隐者不遇》中写道：只在此山中，云深不知处。我们在时代变局的洪流里，很多时候只记得应该往前走，只记得身在山中，却不知山在何处。在我的创作中我试图将人物身上的固有特征和标签抹去，置身于虚妄之地，抽离自我与性格，简单地把人当作群体之一来看，试图以丢掉自己的方式来寻找自己。
我与白勒发的碰撞，开始于篮球却回归于创作，一如我们本专攻于不同画种，却有了这样一场殊途同“归”的展览，所谓“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，世上所有的事物终是拥有者相同的起点和终点，过程的不尽相似也让我们对于归处的理解也不尽相同。
我们对于同样表现生命与岁月，呈现出了截然不同的形式，抛开画种与技法不谈，我们的碰撞，是两种对于时代的询问，正是我们这一代的青年，在岁月流逝中的种种探索。
