10月19日至20日，云南艺术学院美术学院“AI+数智绘画创作与教学创新工作坊”设置AI绘画专题课程，邀请湖北美术学院绘画学院数智绘画系副主任蔡卜居授课。课程以“可计算的智慧与可积累的审美”为主题，从图像生成原理、工具应用、创作方法和作品鉴赏四个层面，探讨人工智能如何进入绘画创作，以及艺术家如何在技术辅助下保持独立的审美判断。

理解生成原理，建立技术认知

课程从人工智能、机器学习与深度学习的基本概念入手，结合图像模型训练、扩散生成及参考图控制等案例，解析AI图像的生成机制，帮助学员理解技术与艺术创作之间的关系，认识生成图像与艺术作品的区别。

蔡卜居授课现场

连接工具与创作，强调过程迭代

围绕“构思—素材—生成—筛选—修正”的创作流程，蔡卜居介绍了AI绘画工具、提示词设计、图像控制与多方案迭代等方法，强调通过构图、色彩、光影及视觉关系的调整，将AI生成技术转化为服务艺术表达的创作工具。

“技术扩大可生成的范围，审美决定哪些结果值得留下”（课程课件截图）

回到绘画本体，强化审美判断

课程结合绘画、数字拼贴及AI生成作品开展案例鉴赏，从主题表达、形式语言、视觉叙事与审美价值等方面分析作品。蔡卜居提出：“生成可以被计算，审美需要被反复证明。”强调艺术家的独立思考、审美选择与创作主体性，是人工智能无法替代的核心能力。

同一主题的多方案迭代比较（课程课件截图）

深化教学实践，推动成果转化

本次课程坚持“艺术主导、技术协同、教学创新”的理念，为后续AI辅助主题性绘画、云南文化图像数智转译及动态影像创作提供方法支持。工作坊将通过分组创作、阶段评图和成果展示，推动人工智能技术与绘画教学、艺术实践深度融合，探索数智时代美术人才培养的新路径。

图文：刘珣

一审：徐中宏、彭飞

二审：曹悦、何君

三审：刘恩权