由云南艺术学院美术学院、对外合作交流处联合主办，省级油画艺术研究导师团队项目支持的“Otherwhere—2025年中德国际艺术工作坊”系列学术讲座近日在云南艺术学院顺利举办。

作为美术学院“卓越人才培养系列课程”的重要活动，本次系列讲座由美术学院院长曹悦主持，特邀德国艺术家克里斯托弗·韦斯特迈尔（Christoph Westermeier）主讲，德国艺术家朱贤巍担任全程翻译，围绕“绘画与摄影的关系”“关于我自己的艺术作品和创作”两大主题展开深度学术分享。

2025年11月3日19:00-21:00，“绘画与摄影的关系”主题讲座在行政楼A116阶梯教室举行，美术学院师生齐聚现场。克里斯托弗教授结合自身跨媒介创作实践，通过剖析多位艺术家经典作品，系统梳理欧洲艺术史中摄影与绘画的互动演变脉络：二者既存在本质差异，又深度交织影响 —— 摄影以客观性捕捉现实切片，绘画以主观性诠释精神内核。早期艺术界对摄影曾持怀疑态度，而后摄影逐渐为绘画解除写实束缚，直接催生印象派等现代艺术流派。讲座中，教授还聚焦不同流派代表人物的创作探索：绘画主义摄影代表海因里希・坎因对摄影艺术语言的深耕、汉娜・霍克以拼贴艺术批判社会现实、托马斯・鲁夫借助数字技术反思摄影媒介本质；当代语境下，格哈德・里希特、莫格奇等艺术家进一步推动二者深度融合，使其关系呈现工具借用、风格呼应、数字共生等多元形态，共同驱动艺术创新。讲座结尾，克里斯托弗教授与现场师生展开互动答疑，氛围热烈，反响良好。

11月4日上午9:00，克里斯托弗教授围绕“关于我自己的艺术作品和创作”主题，系统分享其艺术生涯的实践脉络与核心思想。结合数十年创作经历，他拆解了以摄影、空间装置为核心的艺术实践体系：创作中擅长将既有图像素材与全新创作介入相融合，这种融合既可能是对显示器图像、经典作品的解构，也可能是对工作室现场拍摄素材的即时回应。他以系列代表作为例，阐释如何跨越摄影、行为艺术、新媒体等媒介边界，重构多元叙事逻辑，并现场展示了在伊斯坦布尔、莫斯科等地艺术项目的创作思路与过程。

朱贤巍教授全程同步传译，并结合中德艺术语境差异进行补充解读，引导师生深入思考不同文化背景下摄影与绘画关系的多元可能性。整场系列讲座兼具理论深度与实践指导性，不仅为师生搭建了跨文化艺术交流平台，更提供了多元创作的新思路与新路径，为美术学院卓越人才培养注入国际化视野与学术活力。

图文： 李春颖 、王士超

一审：陈弘、徐中宏

二审：张炜、何君

三审：刘恩权