数字时代的影像探索，一场关于摄影本体的教学实践

在数字技术与人工智能深刻重塑艺术创作的时代，摄影已突破单纯记录的框架，成为探索视觉可能性的多元载体。云南艺术学院美术学院2023级摄影专业的同学们，在数码影像后期制作课程的结课展上，以“重构”与“衍生”为题，交出了一份阶段性的答卷。

本次展览既是课程技术成果的集中验收，也是对数字时代摄影媒介可能性的深入探索。它生动呈现了美术学院“从课堂到展览，以展览带动教学”的理念，学生在完整的策展与布展实践中，不仅夯实了后期制作技术，更全面锤炼了作品呈现与展示的综合能力。

教学理念：从基础到前沿的探索

摄影专业作为云南省省级一流专业建设点，始终秉持“思想为先、创作为本、秉承传统、融合创新”的办学理念。本次结课展正是这一理念的集中体现，展现了在夯实传统摄影基础之上，对影像艺术前沿的积极探索。

作为摄影专业教学体系中的重要一环，数码影像后期制作课程旨在引导学生熟练掌握数字语言，并将技术转化为个性化的艺术表达。展览既关注技术语言的创新，更强调作品中对自我、记忆与社会议题的个体化思考。

何为“重构”与“衍生”

“重构”意味着对既有视觉素材、技术常规乃至观看方式的解构与重组。学生们运用数字拼贴、图层混合、算法生成等多种技术手段，打破原始图像的物理逻辑，在虚拟与现实的交错中构建新的视觉叙事。

“衍生”则代表着意义与价值的拓展与新生。在技术重构的基础上，作品的情感维度、观念深度得以延展，部分作品更尝试将数字影像与实物材料结合，探索摄影在形式、观念乃至空间展示上的多重可能性。

作品聚焦：技术语言与观念表达

在创作中，同学们尝试将抽象的情绪、记忆与身份认知，转化为色彩、质感与动态节奏的视觉语言。同时，展览也关注影像的社会性潜能，通过图像重组与符号再设计，介入当代科技、生态与消费文化等议题，展现出对社会的敏锐洞察与深切关怀。他们以独特的影像叙事语法，将个体的感性认知与宏观的社会思考相连接，传递出年轻一代的温度与担当。

结语：作为起点的结课展

本次展览是学习旅程中的一个逗点，而非终点。它记录了同学们在数码影像创作领域的初步探索与思考。在技术迭代加速的时代，期待这些青年创作者能持续葆有“重构”的勇气与“衍生”的想象力，让影像创作成为连接个体感知与公共对话的弹性空间。未来，云南艺术学院美术学院新媒体艺术系将持续深化教学改革，拓展创新路径，为培养符合时代需求的优质艺术人才贡献力量。

图文：宋艺舟、郑育青、黄彬

一审：何滢赟、徐中宏

二审：何君

三审：刘恩权