10月30日，云南艺术学院美术学院“AI+数智绘画创作与教学创新工作坊”以线上教学方式开展主题性美术创作专题课程，邀请广州美术学院教授、博士研究生导师齐喆主讲。齐喆现任广州美术学院工艺美术学院院长，兼任中国美术家协会壁画艺术委员会秘书长、中国壁画学会副会长，入选广东省“特支计划”宣传思想文化领军人才。课程结合经典壁画与创作实践，围绕主题挖掘、艺术构思、形式语言及空间叙事展开。

厘清主题与题材，坚守艺术本体

课程从壁画的公共性与艺术性关系切入，强调主题性创作不能停留于对事件和题材的直观图解，而应深入发掘精神内涵，以具有感染力的艺术语言来表达创作立意

图1  齐喆教授通过线上会议讲授主题性美术创作（线上教学现场）

梳理创作流程，明确构图原则

围绕“确定主题—艺术构思—作品制作”的创作过程，齐喆结合课件分析创作中从立意到形式的转化，提出构图应重视目标性、整体性、单纯性与创造性，引导学员认识构图与主题表达的内在联系。

图2  主题性美术创作构图的四项基本原则（课程课件截图）

借鉴经典壁画，深化文化表达

课程以《白云黄鹤》《唐宫佳丽》《火中的凤凰》等作品为例，讨论壁画的时空组织、材料语言与叙事节奏，强调地域文化的转化不能停留于符号拼贴，而应在尊重文化内涵的基础上形成具有当代意义的视觉表达。

图3  工作坊学员通过线上会议参加专题课程（线上教学现场）

立足数智教学，强化创作主体

本次线上课程为工作坊后续数智绘画与主题性创作提供了方法参照。面对AI图像生成和跨媒介技术，学员仍须从现实观察、主题研究和审美判断出发，使技术服务于艺术构思，而非以生成效果替代创作立意。

图文：刘珣

一审：徐中宏、彭飞

二审：曹悦、何君

三审：刘恩权