为进一步提升云南艺术学院美术学院学科建设，强化美术学国家级一流专业建设，深化学术交流与合作，探索非物质文化遗产的当代活化路径，推动文化乡建与艺术策展的实践创新，云南艺术学院美术学院邀请了云南大学艺术与设计学院管郁达教授，于2026年5月20日晚上，在美术学院开展“当代艺术视野中的非遗转换与复兴——一种策展实践的转向”专题讲座。本次活动由美术学院院长曹悦教授策划，朱俊博士任学术主持。

在讲座中，管郁达教授围绕着 “策展实践转型”为核心，非遗如何从静态保护到活态传承的革新，结合国际案例与云南本土实践，系统阐述非遗当代转换的核心理念与实践路径。提出当代非遗转换与复兴已从博物馆式静态保护转向活态传承，核心是激活非遗与当代生活的联系，让传统文化脱离标本化困境回归日常；这一转型离不开策展思维的变革，策展人需从展示主导者转变为文化基因的协同激活者，尊重在地文化逻辑。他还以日本越后妻有大地艺术祭为例，说明其通过在地创作、空间改造、唤醒本土文化，重建了人与土地、传统的联结，印证了非遗复兴的核心是回归本土、扎根生活，而非简单植入外来艺术形式。

管郁达教授结合自身策展实践与云南本土艺术案例，呈现了非遗当代转换的多元路径：艺术家罗旭以 “贫穷建造” 理念，用空心水泥砖等廉价材料改造废弃砖窑与垃圾场，打造集陶艺、餐饮、休闲于一体的大地艺术景观，还通过无实用功能的 “虚空间” 为乡村注入精神维度，实现乡村 “复魅”，这种源于生活、自然生长的实践比规划化乡建更具生命力；大理 “四季街市” 将非遗手作融入日常市集，让传统技艺在当代消费场景中自然传承，打破了非遗与大众生活的壁垒；丽江艺术家古原摒弃对纳西东巴文化的简单复刻，把民族精神符号转化为大型地景装置，再造公共场域的精神仪式；西双版纳艺术家则以茶、染织为媒介，构建人与自然、人与人的联结网络，让古老技艺成为当代生活与社交的新纽带，赋予非遗全新的时代价值。

最后，管郁达教授强调，非遗的当代转换绝非外部观念的强行植入，而是唤醒植根于土地的原生文化基因。非遗复兴不是怀旧，而是让传统文化在当代生活土壤中重新生根，成为精神与世俗生活的鲜活部分。唯有尊重在地性生活逻辑，非遗才能从 “被保护的遗产” 转化为 “自主生长的生活实践”，在全球化时代保持独特的文化生命力。

在互动答疑环节中，同学围绕非遗商业化、网红化、活态保护及 AI 时代非遗价值等问题提问，管郁达教授结合实践逐一解答。他指出非遗正面临符号化、表演化危机，必须拒绝观光化与道具化，坚守 “见人、见物、见生活” 的核心；网红传播可作为传播手段，但不能替代非遗的技艺内核与文化精神，创作者应具备批判性思维，深挖其历史与生活价值。他还强调古建筑和传统村落保护要以 “人” 为核心，留住原住民与原生生活方式，避免沦为空心化商业景区；同时提出工业化与 AI 无法替代手工的温度与人性印记，非遗的核心价值在于人的情感、经验与生命体验，这也是非遗传承的根本意义。

图文：夏铃萍、张苏一

一审：马宁、徐中宏

二审：曹悦、何君

三审：刘恩权